Por Di. Pili Rodríguez Bou, fundadora y Principal de Pili & Co.
Manifiesto para un Interior Maximalista Tropical
Una guía curada para diseñar espacios exuberantes con intención y sofisticación.
Sherwin Williams: Salty Dog – SW 9177, Cut The Mustard – SW 6384, Coral Clay - SW 9005, Vintage Leather – SW 6062
1. Comienza con la emoción como punto de partida
El maximalismo tropical no se trata de saturar, sino de amplificar sensaciones. Antes del color o el mobiliario, define el pulso emocional del espacio: ¿Alegría expansiva? ¿Frescura exótica? ¿Erotismo tropical?
El espacio debe provocar una reacción visceral desde el primer paso.
Maxed Lamp (…from the Land of Big Ideas ) • 2022 Felled Mahogany from a Storm - Reynold Rodríguez Studio
2. Eleva el color al nivel de lenguaje emocional
Olvida la timidez cromática. Piensa en verdes palma, azul cobalto, amarillo mango, rosa hibiscus, terracotas soleadas.
Pero el truco está en la composición: un color protagonista, uno secundario que lo dialogue, y acentos inesperados.
Usa el ratán o el lino como espacio para respirar, no como fondo neutro.
Métaphores Eden – Algues
3. Los patrones no son decoración: son narrativa visual
Empapelado de pared con escenas botánicas o selváticas, textiles con bordados ancestrales o geometrías tropicales reinterpretadas.
Cada patrón debe sentirse como un capítulo dentro de una novela sensorial.
Buscar una opción de wallpaper de ARTE e incluir el detalle y la información de cada pieza.
Abel Cárcamo – Nativo Mirror
4. Curaduría de piezas con alma y peso visual
El maximalismo tropical exige objetos con historia o presencia.
Un banco tallado en madera de Guayacán. Una lámpara de cerámica vidriada en tonos esmeralda. Una escultura en piedra volcánica.
Aquí no hay lugar para lo genérico: cada pieza habla, seduce o emociona.
Glamora – Pandora
5. Vegetación viva como arquitectura interior
No es decorar con plantas; es diseñar con botánica.
Utiliza especies que evoquen jungla, humedad, sombra, ritual: monsteras, palmas abanico, orquídeas, alocasias.
Piensa en escalas: una planta debe tener la presencia de una escultura, y otras, la ligereza de un susurro.
6. Mobiliario como escultura funcional
Formas curvas, materiales nobles, acabados táctiles.
Un sofá en lino grueso color papaya. Una mesa de centro en mármol travertino crudo. Una silla en mimbre teñido a mano.
Los muebles son piezas escultóricas en diálogo constante.
Arteriors – Kamari Pendant
7. La iluminación: dramatismo tropical
Una lámpara colgante en fibra natural no es solo una fuente de luz, es una declaración estética.
Juega con luces cálidas, sombras sensuales, apliqués artesanales.
Piensa en capas de luz: teatral, envolvente, íntima.
8. Arte y coleccionismo sin reglas, con alma
No se cuelga por llenar.
Se cuelga lo que conmueve: una pintura de un artista del Caribe, una fotografía en blanco y negro de la playa de tu infancia, una escultura en piedra encontrada en viaje.
El arte es una autobiografía curada.
9. Mezcla estilos como quien mezcla acentos
Colonial + modernismo tropical + brutalismo suave.
Lo importante no es la coherencia académica, sino la tensión armónica entre materiales, épocas y memorias.
El contraste es deseado. Lo inesperado, celebrado.
10. El lujo final: una atmósfera multisensorial
El maximalismo tropical bien ejecutado no es visual. Es inmersivo.
Aromas de gardenia o palo santo. Texturas crudas bajo los dedos. El eco del viento entre cortinas de lino.
Diseña como si compusieras una sinfonía de sentidos.
