La decimoquinta edición de la Semana del Diseño de Jerusalén, el principal evento público de Israel dedicado al diseño contemporáneo, se llevó a cabo del 9 al 16 de julio de 2026 en la histórica Casa Hansen, en Jerusalén. El tema anual de este año, Match Point, reunió a más de 100 diseñadores, creando docenas de exposiciones recién comisionadas, instalaciones y proyectos únicos.
Una y otra vez, nos encontramos moviéndonos entre la victoria y la derrota. Match Point examinó este movimiento constante a través de la amplia mirada del deporte competitivo—un escenario en el que convergen las ideas de excelencia, competencia, pertenencia, disciplina, poder y resiliencia.
El auge de los deportes como un ámbito simbólico cultural, social y político posicionó el diseño como un componente integral dentro de ese contexto. Los colores del equipo, símbolos, banderas, equipamiento de aficionados y la forma de los uniformes crean comunidades, ubicando al individuo dentro del colectivo. Junto a ellos existe una rica cultura material de la victoria, manifestada en trofeos, medallas, premios, cintas de campeonato y otros objetos que sirven como expresión tangible y simbólica de los logros. Las tecnologías de seguimiento y medición convierten el movimiento y el logro en datos medibles, transformando nuestra percepción del cuerpo—de ser un objeto de observación a uno de monitoreo, comparación y juicio.
Los jefes curadores de la JDW, Sonja Olitsky y Roni Azgad Hamburger, señalan: “Hay muchas obras que adoptaron un enfoque crítico y, a través del prisma del deporte competitivo, intentaron comprender qué significa sostener nuestro ánimo; por qué tenemos que animarnos todo el tiempo; qué es la gloria; cómo se ve la victoria; y cuál es la importancia de la estatuilla del [trofeo de la Copa Mundial de la FIFA]”.
Pit, Ayal Pomerantz, Keshet Rosenblum, Erez Ella (HQ Architects) Photo credit: Dor Kedmi
En este contexto, el programa de exposiciones ofreció múltiples perspectivas sobre estas preguntas: Pit, la exposición central de HQ Architects, examinó las dinámicas emocionales y sociales del escenario deportivo, explorando la arquitectura de la espectaduría, la participación colectiva y la intensidad psicológica generada por la competencia.
Hall of Fame, Carla Rataus, Bina Baitel, Ron Yosef, Hodaya Ben Eliahu, Anat Golan. Photo credit: Dor Kedmi
Hall of Fame reflexionó sobre ideas de victoria y logro a través de trofeos, medallas, objetos conmemorativos e interpretaciones especulativas del éxito.
Reuniendo obras de diseñadores internacionales e israelíes, incluyendo Bina Baitel (París), Carla Rataus y Ron Yosef, los artículos representaron narrativas subjetivas expresadas a través del acto de diseñar, poniendo en evidencia los distintos aspectos del triunfo y el logro. Invocan una perspectiva versátil sobre el concepto de gloria tal como es en realidad, sobre un amplio abanico de emociones y prácticas: el triunfo puede ser cómico, lúgubre, absoluto o disputado; puede ser compartido por un grupo o disfrutado en soledad.
Matchmaker Project "Offside" Magazine. Photo credit: Dor Kedmi
El proyecto Matchmaker, bajo la dirección artística de Itay Yaakov, continuó la iniciativa colaborativa de larga trayectoria de la Semana del Diseño de Jerusalén al emparejar a diseñadores con base en Jerusalén con aficionados locales del fútbol. Juntos, elaboran un informe contemporáneo de situación sobre la cultura material en el deporte de Jerusalén, usando ropa, parafernalia, diseño gráfico y fotografía.
All Eyes On You, NOIZ (Japan). Photo credit: Dor Kedmi
Las exposiciones e instalaciones adicionales incluyeron All Eyes on You, de NOIZ, el estudio de arquitectura con sede en Tokio; obras de Ortal Barel, Micky Keidar y Merav Ofri Vax; proyectos desarrollados en colaboración con la Academia de Artes y Diseño Bezalel; obras de Alexander Frukht; y muchas otras piezas que debutaron en la Casa Hansen.
Victory Gate, Bina Baitel (Paris). Photo credit: Dor Kedmi
Transparency, Alexander Frukht. Photo credit: Dor Kedmi
Nothing but Net, Merav Ofri Vax. Photo credit: Dor Kedmi
Además de las exposiciones, la Semana del Diseño de Jerusalén organizó un programa público de conferencias, conversaciones, performances, recorridos guiados, proyecciones, talleres y eventos en vivo, invitando a los públicos a involucrarse con el diseño a través de disciplinas y perspectivas. A lo largo de la semana, la Casa Hansen se convirtió en un punto de encuentro para diseñadores, investigadores, artistas, atletas, músicos y visitantes, ampliando las preguntas planteadas por las exposiciones hacia conversaciones sobre identidad, comunidad, competencia y cultura.
