Como ustedes saben, el Puerto Rico Design Challenge 2025, organizado por el Colegio de Diseñadores–Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) en colaboración con Modo de Vida, fue un éxito rotundo. Este programa, que se llevó a cabo del 15 al 30 de noviembre de 2025, se transformó en una plataforma innovadora que celebró el talento de los diseñadores licenciados de la isla, resaltando la riqueza estética y cultural de nuestra isla.
Bajo el cautivador tema de “Tropicalidad Sofisticada”, el desafío reunió a un destacado grupo de diseñadores de interiores y proveedores locales, quienes crearon vignettes conceptuales en espacios comerciales que reflejaban la esencia de la identidad puertorriqueña. Estas creaciones incluyeron colaboraciones de artistas, enriqueciendo los diseños y aportando una nueva dimensión a cada exhibición. En este artículo, exploraremos las obras de artistas participantes, destacando cómo su talento se entrelazó con la creatividad de los diseñadores de interiores para ofrecer una experiencia única que celebra el vibrante paisaje puertorriqueño.
Tres obras. Tres ganadores. Tres pasos. Estamos celebrando el PR Designer Challenge 2025 y el talento creativo de nuestra isla con un Give Away que destaca lo mejor del arte puertorriqueño. Tres participantes se llevaron obras originales valoradas en un total de $3,300.
Conoce los artistas...
PATTY GÓMEZ
En mi obra, mis recuerdos y mi búsqueda constante son siempre el punto de partida, y mi puertorriqueñidad es uno de sus ejes centrales. Crecí con un orgullo profundo pero complejo por mi identidad boricua, que con el paso del tiempo he ido entendiendo como algo fragmentado, cuestionado y en constante cambio. Hoy vivo entre distintos entornos, y a través de mi obra exploro ese lugar intermedio, ese sentir de pertenencia que muchas veces no es absoluto, pero que sigue presente.
Irregularmente, Acrílico e hilo en algodón reciclado, 56" x 33" x 2"
En mi última exposición individual, Beyond Forms of Self, exploro el cuerpo como recipiente y como territorio, como ese lugar al que, sin importar dónde esté, puedo llamar hogar. Este proyecto me permitió arriesgarme a trabajar desde la vulnerabilidad, a experimentar con mi propio cuerpo como lenguaje y a reinterpretar nuestra identidad desde un lugar íntimo. Al explorarlo, descubrí que a veces no reconozco el cuerpo que visto hoy y lo fui componiendo y descomponiendo en la obra para entenderlo.
Mi obra también se construye desde recuerdos que me llevan a los lugares que fueron, o se sintieron, completamente míos: la casa de mis abuelos en el campo de Caguas, las flores que mi abuela cortaba para mi papá, el olor a hojas de plátano cuando enrollaba pasteles con la abuela Isa y el sonido que se formaba cuando mis tías hablaban todas a la vez en la marquesina. Mi cuerpo no siempre está en Puerto Rico, pero Puerto Rico siempre vive en él. Cierro los ojos y lo siento, lo escucho, lo huelo, lo vivo.
Explicación sobre la obra y la colaboración: Irregularmente nace desde una necesidad de entender el cuerpo como algo que cambia, se adapta y se transforma. Es una pieza dentro de la exposición Beyond Forms of Self, donde exploro fragmentos de mi cuerpo en capas, construyendo poco a poco un nuevo mapa. Fue desarrollada durante un periodo de tres meses, dejando que cada capa secara y cubriera la crudeza del algodón, trazando nuevos caminos, borrando otros y permitiendo que convivieran entre sí. Aunque el gesto parece espontáneo, es en ese proceso donde el paisaje se va formando y se vuelve permanente. El resultado es un paisaje abstracto que surge del paso del tiempo en mi cuerpo.
Trabajar sin una imagen final fija, confiar en el proceso y permitir que la pieza se transforme conmigo ha sido parte esencial de esta obra. Utilicé algodón crudo reciclado, hecho en Guatemala, junto con bordado como un gesto simbólico, como hilos que conectan y me devuelven a casa.
Al ser compartida, la obra activa un diálogo donde lo personal se vuelve colectivo. Compartir esta obra con diseñadores de interiores de Puerto Rico es fundamental para mí. En mi cabeza, la obra es una idea; ya ejecutada, es un objeto cargado de intención; y en manos de un coleccionista, se convierte en una historia viva. Mis memorias y trazos dialogan con el espacio que habitan. Compartir mi obra es una invitación a reinterpretar y a imaginar: mi cuerpo está ahí, plasmado en abstracción, pero el espectador puede reconocer el suyo desde su propia experiencia.
ANGEL COLÓN
Una breve descripción sobre la pieza que hice llamada "La naturaleza siempre gana". El contraste entre el cuerpo metálico, símbolo de lógica, productividad y sistema, y las flores, que representan vida, fragilidad y emoción, es una reflexión sobre el lado humano de lo artificial. Incluso aquello creado para funcionar sin sentir termina necesitando descanso, conexión y belleza.
Yo siempre he tenido un love and hate relationship con la tecnología porque, como artista, siento que la tecnología no expresa emoción dentro de todo lo que puede hacer. Es parte de nuestras vidas, básicamente en todo lo que hacemos en nuestra vida cotidiana. Sin embargo, creo que no debería apoderarse de nuestra vida al 100%; un balance es fundamental. Por eso dibujé a mi robot en el borde de una montaña, porque no importa qué avances haga la tecnología, la naturaleza creará bellezas de ecosistemas que incluso los robots tendrán que sentarse a admirar. Y es por eso que la naturaleza siempre gana.
¡Yo soy relativamente nuevo en el arte! Atreverme a experimentar con materiales, conceptos e ideas es lo que me hace seguir creciendo todos los días como artista. Me falta mucho por aprender, pero eso es lo que me mantiene emocionado por el futuro: ¡todo lo que puedo mejorar!
Proponer ideas que dialogan con nuestra identidad cultural desde una mirada contemporánea es un acto profundamente significativo. No se trata solo de un objeto, sino de compartir memoria, valores y visión, reinterpretados para el presente.
Estas propuestas crean un puente entre lo que somos y lo que estamos construyendo: honran las raíces sin quedarse en la nostalgia y las traducen a nuevos lenguajes que conectan con las generaciones actuales. Al hacerlo, fortalecen el sentido de pertenencia, celebran la diversidad y posicionan la cultura como algo vivo, en constante evolución.
Si quieres conocer más sobre esta iniciativa, sus diseñadores, tiendas y vignettes, entra al enlace: https://mododevida.com/articulos/diseno-y-decoracion/pr-designers-challenge-2025-una-celebracion-al-diseno-puertorriqueno
