Modo de Vida junto a El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) les invita a adentrarse a una noche excepcional donde el arte y la gastronomía se unieron desde la visión de artistas visuales y culinarios: la Cena Anual Por El MAC.
Este evento no fue solo una celebración estética, sino un gesto de solidaridad: con su donativo estarás contribuyendo al mantenimiento de los programas del Museo, al crecimiento de sus recursos y al fortalecimiento de su compromiso con nuestras comunidades.
Cada año se convocan grupos selectos de artistas de diversas disciplinas para que se conviertan en anfitriones creativos de esta velada. Junto a los chefs invitados, cada artista propone una experiencia multisensorial en la que su obra se refleja en la mesa, en la ambientación y en cada detalle. La noche incluye además una subasta especial de obras, cena con maridaje de vinos, música en vivo y momentos de conexión entre arte, cultura y comunidad. En este año en particular Modo de Vida tuvo el honor ser participe de la subasta silente que fue todo un triunfo, y nos llena de orgullo que nuestros productos de iniciativa —Tu Modo de Scale Up — formaran parte de este evento tan especial.
Gracias por apoyar y ser parte de esta iniciativa que impulsa el arte y la comunidad. Este evento es posible gracias al auspicio de @popular.pr, Current Advisor , @tucooppr, @evertec.inc, @causalocalpr, @walmartpr, @the_macallan, @ilikefinewine, @mododevidapr, @akuaeventsdesign y @yopbanquets.
A continuación, les presentamos a los artistas invitados y sus propuestas que dieron vida a esta cena única.
Ángel Otero
Ángel Otero nació en 1981 en Santurce, Puerto Rico, y desde muy joven inició un recorrido profundo por la pintura y las artes visuales. Con estudios en la prestigiosa School of the Art Institute of Chicago, su obra ha viajado por escenarios internacionales: museos, galerías, ferias de arte — y hoy se presenta en esta subasta con dos piezas significativas. Wikipedia+2lehmannmaupin.com+2
Su trabajo se distingue por una técnica audaz e innovadora: crea lo que llama “oil-skins”, una piel plástica-pictórica que surge al pintar aceite sobre vidrio, dejarlo secar parcialmente, despegar esa capa y luego recomponerla sobre lienzo. El resultado son superficies vibrantes, texturizadas, incluso escultóricas, donde el color, el volumen y la memoria se entretejen en composiciones abstractas que evocan identidad, nostalgia, tiempo. lehmannmaupin.com+2Kavi Gupta Gallery+2
Las obras seleccionadas para la subasta
Untitled (2022) — Linografía, 23 × 16” — edición 24/60 — (puja inicial US$ 1,000 / valor estimado US$ 3,500)
Aunque no es una pintura al óleo como sus “oil-skins”, esta obra nos invita a contemplar la línea, la forma y la abstracción en su estado más esencial. Con un diálogo entre tradición gráfica y contemporaneidad, evoca la memoria de trazos, de improntas, de historias que resisten al paso del tiempo. Es como una huella — un susurro — que invita al espectador a completar mentalmente su narrativa.
¿Por qué estas piezas nos emocionan?
Estas obras de Ángel Otero condensan muchas de las preguntas que excitan al arte contemporáneo: ¿qué es memoria?, ¿cómo reconstruimos nuestra identidad desde los fragmentos?, ¿cómo dialogamos con nuestra historia sin quedarnos anclados en ella?
En la Cena por el MAC, su mesa —si le damos voz— sería un lienzo donde cada plato, cada gesto, cada brindis, sea una capa más de su paleta: texturas repensadas, luces que despiertan recuerdos, un espacio para que el comensal se convierta en espectador, en cómplice de una obra viva.
Con tu apoyo, al llevar una de estas piezas a casa, te conviertes en custodio de ese diálogo: tan caribeño como universal, tan íntimo como expansivo
Sobre su propuesta
Ángel Otero, con su formación en la School of the Art Institute of Chicago, ha desarrollado un lenguaje artístico profundamente ligado a su historia, memoria y herencia puertorriqueña. Wikipedia Su obra suele entrelazar pintura, textura y superficie, generando piezas donde el color, la materia y la memoria dialogan en una abstracción emocional.
Con Untitled (2022) nos regala una obra gráfica que evoca la simplicidad y la fuerza de la línea, invitando al espectador a reconstruir mentalmente su significado. En Forever Is Now, su paso por la fotografía nos permite explorar una visión expansiva: una imagen cargada de simbolismo, que trasciende el espacio y el tiempo, conectando historia, presente y eternidad.
La mesa diseñada bajo su inspiración en la Cena por el MAC sería un espacio de introspección, de texturas sensoriales, de luces y sombras; una experiencia íntima donde cada bocado, cada sorbo, se convierta en parte de su universo artístico.
Conoce los demás artistas participantes AQUÍ.
