Nuestra sección Esto es Vida celebra los espacios que nacen desde la intención y se construyen con propósito. YOMAS inaugura su primer flagship y atelier en Miramar, San Juan, marcando un antes y un después para la moda contemporánea hecha en el Caribe. Más que una tienda, este nuevo espacio es una declaración: diseño, tecnología y manufactura local conviven bajo un mismo techo como parte de una visión integral y profundamente consciente.
Fundada por la artista y diseñadora Jomary “Joma” Segarra, YOMAS ha trazado su camino desde el diseño circular y el knitwear tecnológico, combinando maquinaria industrial, programación digital y acabados artesanales. El resultado son piezas que dialogan entre arte y función, tradición e innovación, identidad local y proyección global.
El flagship, localizado en 1000 Av. Juan Ponce de León, San Juan, también funciona como laboratorio textil y centro de producción responsable, abriendo oportunidades de colaboración con artesanas y artistas locales, y apostando por el desarrollo de una industria más ética en Puerto Rico. El mobiliario escultórico —diseñado por la propia Segarra— refuerza el universo visual de la marca, donde cada objeto cuenta una historia.
Nuestra Fashion Director, Victoria Sánchez-Lincoln tuvo el placer de sentase con Jomary para conocer más de Yomas.
En el corazón de Miramar, YOMAS inaugura su primer espacio físico como una extensión viva de la visión artística de su fundadora, Jomary Segarra. Con una marca que ha captado la atención de publicaciones internacionales como Vogue UK, Teen Vogue y Elle México, y que ha vestido a figuras como Kourtney Kardashian y Nara Smith, este nuevo estudio-tienda consolida su presencia dentro del panorama global del diseño.
Escultura, tecnología y sostenibilidad se entrelazan en un ambiente que refleja la esencia de YOMAS: lujo responsable, precisión técnica y una estética profundamente contemporánea. La mesa espiral en madera, diseñada especialmente para el espacio, junto con las lámparas de madera con detalles inspirados en la corsetería, funcionan como piezas escultóricas que anclan la narrativa del lugar.
En esta conversación, exploramos su proceso creativo, la construcción de este espacio y lo que significa esta nueva etapa para la marca.
1. Tu nueva tienda en San Juan marca un hito importante para YOMAS. ¿Cómo imaginaste este espacio y qué elementos arquitectónicos o escultóricos definiste desde el inicio como parte esencial de su identidad?
Desde el principio imaginé este espacio como un lugar donde arquitectura, escultura y moda pudieran convivir sin jerarquías. Quería que la tienda se sintiera como un taller abierto y, a la vez, como una instalación viva: un espacio donde el visitante pudiera entender cómo nace una pieza, desde su forma más cruda hasta su acabado final. Por eso opté por materiales honestos, madera, concreto, luz natural y por la presencia de piezas escultóricas que funcionan también como mobiliario. Nada es puramente decorativo: cada elemento tiene un propósito funcional y emocional. La tienda es una extensión de mi práctica artística, un lugar donde la manufactura se vuelve lenguaje visual.
2. Diseñaste una mesa espiral en madera que se ha convertido en un statement visual dentro del espacio. ¿Cuál fue la inspiración detrás de esta pieza y qué papel juega en la narrativa de la tienda?
La mesa espiral nace de observar el movimiento circular que existe en mi vida y en mi proceso creativo: tejer, gestar, repetir, volver a empezar. Esa forma me recuerda que todo en YOMAS y en mi propia historia crece desde el centro hacia afuera, en capas. También es una referencia directa a mis estudios en escultura y al deseo de crear un punto de gravedad dentro del espacio. La mesa funciona como un vórtice suave que organiza el recorrido, guiando al visitante de manera intuitiva y creando una narrativa fluida dentro de la tienda.
Además, fue construida con maderas cosechadas responsablemente en Puerto Rico, algo que para mí era esencial. No solo por sostenibilidad, sino porque quería que el espacio respirara la misma honestidad material que existe en mi trabajo textil.
Esta pieza al igual que las lámparas y otros objetos que estamos desarrollando se suma a la expansión natural de YOMAS hacia el diseño de objetos. Son extensiones de nuestro lenguaje: esculturas funcionales que permiten que la identidad de la marca habite nuevos contextos más allá de la ropa.
3. También creaste a mano lámparas en madera con detalles tipo corset. ¿Cómo dialogan estos elementos con tu formación en escultura y con el lenguaje textil de la marca?
Para mí la madera siempre ha sido un material vivo, muy similar al textil: responde, cede, tiene memoria. Las lámparas tipo corset surgieron de unir ambos mundos. Tomé la estructura rígida de la escultura y la suavicé con un gesto textil, casi como si estuviera lacing un vestido. Ese diálogo entre tensión y suavidad, entre estructura y gesto humano, representa mucho de lo que hago como diseñadora. Las lámparas son pequeñas esculturas funcionales que llevan dentro la lógica del cuerpo, del vestido y del oficio.
4. YO+ nació con un enfoque profundo en tecnología, diseño circular y procesos responsables. ¿Cómo se integran estas prácticas en las piezas que produces hoy y en el funcionamiento de tu nuevo espacio?
La responsabilidad en YOMAS no es una tendencia; es un principio estructural.
Nuestro trabajo con 3D knitting, los prototipos digitales, la producción local y el control de desperdicio están integrados en cada pieza. En la tienda, esto se traduce en transparencia: los clientes pueden ver las máquinas, el proceso, los hilos, incluso las pruebas que hacemos diariamente. El espacio funciona como un pequeño sistema de manufactura donde cada decisión se toma pensando en longevidad, no en volumen. Mi meta siempre ha sido demostrar que se puede hacer moda de manera responsable sin comprometer diseño ni innovación.
5. La marca trabaja con materiales como algodón pima peruano e hilos customizados desarrollados por Itesa, una empresa liderada por mujeres. ¿Qué significa para ti colaborar con productores que comparten tu visión de sostenibilidad y excelencia?
Para mí, colaborar con Itesa y otros productores que entienden la importancia de la trazabilidad, el oficio y la calidad es fundamental. No es solo acceder a un material excelente: es construir una cadena de valor donde las mujeres que producen, desarrollan y transforman materia prima estén igualmente representadas y respetadas.
Me interesa saber de dónde vienen mis materiales, quién los hizo y qué intención hay detrás. Cuando una fibra está alineada con mi visión ética, la pieza final también lo está.
6. Importaste la primera máquina de tejido plano industrial a Puerto Rico, apostando por manufactura local y control de calidad. ¿Cómo ha evolucionado tu proceso técnico desde entonces y hacia dónde te gustaría llevarlo en esta nueva etapa?
Traer esa máquina fue un acto de fe y una inversión en el futuro del diseño local. Desde entonces mi proceso se ha vuelto más preciso y también más ambicioso: he aprendido a programar con mayor complejidad, a combinar técnicas tradicionales con tecnología industrial y a producir piezas que antes parecían imposibles en la isla. La próxima etapa es expandir este ecosistema: integrar nuevas tecnologías, abrir espacio para operadores y makers locales, y convertir la tienda en un punto de acceso para que otros diseñadores puedan aprender y fabricar con estos sistemas.
7. YOMAS crea piezas de knitwear por encargo, neutrales en género y alejadas de tendencias efímeras. ¿Cómo abordas la creación de una pieza icónica capaz de trascender el tiempo?
Para mí, lo icónico nace de la honestidad.
Cuando diseño, no pienso en temporadas ni algoritmos: pienso en la energía de la pieza, en cómo abraza el cuerpo y en cómo puede existir diez años después sin sentirse obsoleta. Trabajo desde la intimidad, desde lo que vivo como mujer, madre, artista y desde ahí construyó formas que no buscan complacer a todo el mundo, sino crear una conexión real con quien las use. La atemporalidad es consecuencia de la verdad detrás del diseño.
8. En tu tienda presentas tanto ready-to-wear como piezas únicas hechas a la medida. ¿Cómo balanceas estas dos vertientes y qué diferencia creativa existe entre diseñar para inventario vs. diseñar por encargo?
El ready-to-wear me permite construir un lenguaje, una identidad clara que represente a YOMAS en el día a día.
El trabajo por encargo, en cambio, es más íntimo: se convierte en una conversación entre cliente y diseñadora, casi como un retrato. Balanceo ambas vertientes entendiendo que una me sostiene como negocio y la otra me alimenta como artista. Diseñar para inventario requiere estructura; diseñar por encargo requiere vulnerabilidad. Y ambas son necesarias para que la marca siga creciendo.
9. Este nuevo espacio, además de tienda, ¿funcionará como laboratorio creativo, showroom, taller o punto de experimentación para futuros proyectos? ¿Qué dinámica esperas que se dé entre tú, los clientes y la comunidad creativa?
Sí. La tienda es tienda, taller, laboratorio y punto de encuentro. Quiero que funcione como un espacio donde la gente pueda ver procesos, tocar materiales, entender la magia del knitwear y también colaborar.
Me interesa que YOMAS sea una plataforma, no solo una marca: un lugar donde jóvenes diseñadores, madres creativas y makers locales puedan encontrar herramientas, inspiración y comunidad. Espero que la dinámica sea orgánica, humana y profundamente colaborativa.
10. YOMAS ha sido reconocida por publicaciones internacionales y celebridades. Con este nuevo capítulo en San Juan, ¿qué es lo próximo para la marca? ¿Cómo imaginas su expansión y evolución en los próximos años?
Quiero llevar a YOMAS a mercados donde el knitwear y mi lenguaje visual tenga espacio para crecer: Nueva York, Los Ángeles, Londres, Barcelona. También estoy enfocada en ampliar nuestro ecosistema tecnológico, operar más máquinas y eventualmente poder añadir nuevas tecnologias a mi práctica
La meta es que YOMAS se convierta en un puente entre innovación y naturaleza. Como parte de esta expansión, también estoy llevando el lenguaje de la marca a otros contextos. Además de la ropa, YOMAS comenzará a introducir piezas para el hogar, calzado y otros objetos que continúan expandiendo nuestra visión.Productos que traducen nuestra sensibilidad textil y escultórica a nuevas formas de habitar, sentir y conectar.
Visítalos:
Dirección: 1000 Ponce de León, San Juan, Puerto Rico 00907
Website: https://www.yo-mas.com
Email: [email protected]
Instagram: yomas___
